フロリエン・ヴィールについて

フロリエン・ヴィールが初めて熱帯からインスピレーションを受けたのは、メキシコのチチェン・イッツァ遺跡近くのジャングルに足を踏み入れた時でした。その時、写真で綴った記録をもとに、独自の表現でボキャブラリー（語彙）を充実させていきました。彼は熱帯でさまざまなものを収集し、それらを互いに関連づけて、彫刻やインスタレーションとして西洋の日常の中に溶け込ませていきました。

ヴィール氏は、熱帯を遊び心と、ある意味風刺的な要素を交えて咀嚼し、人々の感覚を呼び覚まそうとしています。それは作品のタイトルにも明確に表れており、「Un peu plus loin après la mer（海から少し離れて）」、「Cabinet de souvenirs approximatifs（おおよその思い出のキャビネット）」、「Life is(n't) a Beach（人生はビーチだ（いや、違う））」などの示唆に富むタイトルが、私たちの興味を駆り立て、深く思いを巡らせる機会を与えてくれるのです。

五感を知覚の手段と捉えているフロリエン・ヴィールは、早い段階で、「味」に着目しました。

フロリエンは研究のためにパイナップルドリンクを調合しました。彼はパイナップルドリンクの工業化に反対し、実際にトロピカルフルーツを用いた遊び心のあるデザインを提案し、自身の内覧会では、積極的に嗅覚を働かせ、エッセンシャルオイルやパロサントなどの天然の香木を使いました。

彼の手によって生まれた人工的な香りー”トロピカルな味”は、トロピカルドリンクの色をしたネオンで空間を照らすことによって生まれる”トロピカルな味”というユニークな概念から成ります。私たちはその空間に入り、ドリンクの、ひいてはアート作品の色と欺瞞に身をゆだねます。

コアントローとのコラボレーションには、ヴィール氏の嗅覚と味覚へのこだわりが最大限に込められています。この誰もが知る、クリスタルのように澄み切ったリキュールには、五感に響く40種類のノートが封じ込まれており、琥珀色のボトルから注がれる瞬間に、それらが驚きと共に解き放たれるのです。

フロリエン・ヴィールは、熱帯の世界に足を踏み入れたときと同じアプローチで、このコラボレーションに挑みました。それは層を重ねていく取り組みであり、敬意を払いつつボトルの各面を飾る3部作のデザインの主題を明らかにするアプローチです。オレンジはコアントローのオレンジピールの蒸留液を表し、“魂”を象徴する動物はオオハシになりました。フロリエンは、表情の豊かさ、一目でそれとわかる形、精巧な輪郭からモンステラの葉を選びました。

色の扱いを熟知しているフロリエンは、見る人がその中に入っているように感じる巨大なフレスコ画を描き、その間にある要素を巧に操るには、どのようなデザイン手法でアプローチするかが決め手となるのだと言います。

「私はコンピューターで絵のデザインを行います。最終的にボトルのラベルは、細部を除いて画面上のラベルとほぼ同じなりました。これらをデザインするには、基本に立ち返る必要がありました」。